Il est désormais évident que toutes les œuvres d’art ne se ressemblent pas et qu’elles n’utilisent pas le même support. Même si vous peignez avec les mêmes matériaux ou construisez avec le même bois, chaque œuvre sera différente. Il en va de même pour les films. Bien sûr, il existe une ligne directrice générale sur la façon de faire un film : commencer par un scénario, trouver un casting, filmer scène par scène au cours d’une période donnée, puis monter le tout et, voilà, vous avez un film ! Il y a beaucoup d’autres choses à faire, bien sûr, mais c’est la structure de base.
Cela dit, que se passerait-il si vous vous écartiez de cette structure ? Et si vous filmiez sur plusieurs années ? Ou si vous n’aviez pas de scénario ? Ou que vous ne cessiez jamais de filmer d’une scène à l’autre ? Il existe un certain nombre de films qui ont utilisé ces méthodes non conventionnelles pour créer une image animée et, dans la plupart des cas, cela s’est avéré payant et a permis de créer un film à succès. Voici une liste de six films qui ont été créés de manière non conventionnelle.
6/6 Blonde
L’adaptation du livre du même titre, qui tourne autour de Marilyn Monroe, la chérie d’Hollywood, est sortie récemment sur Netflix. Après avoir été ovationné pendant 14 minutes au Festival du film de Venise, Blonde était initialement sur la liste des films à regarder pour voir Ana de Armas dans le rôle de l’icône hollywoodienne. Lors de la tournée de presse pour ce film, Ana de Armas a déclaré dans une interview avec Variety que ce film a été tourné d’une manière unique. Elle déclare qu’elle n’est pas du genre à rester dans son personnage entre les prises, mais le réalisateur Andrew Dominik(The Assassination of Jesse James, Killing Them Softly) n’a pas coupé entre les prises d’une scène et a laissé la caméra tourner. Il a demandé à l’équipe de porter des vêtements d’époque afin que, si de Armas réinitialisait une prise ou si l’équipe s’approchait d’elle, ils puissent se fondre dans la masse et que ces séquences puissent encore être utilisées dans le film. Heureusement, à l’ère du numérique, Dominik a pu faire cela et garder tout le monde dans l’esprit de chaque scène.
5/6 Le Projet Blair Witch
L’un des films d’horreur modernes les plus reconnaissables est sans doute le film à images trouvées intitulé Le Projet Blair Witch. Réalisé par Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, ce film d’horreur terrifiant a lancé la tendance des films à la première personne. La façon non conventionnelle dont ce film a été réalisé est la façon dont il a été filmé. Après avoir attribué les rôles principaux à des talents totalement inconnus, les trois acteurs ont été envoyés dans la forêt, ont reçu du matériel de tournage et ont été filmés. Tout au long de la production, les acteurs ont reçu périodiquement des lettres leur indiquant ce qu’ils devaient faire ce jour-là, comment ils devaient réagir et les motivations de leurs personnages. Tout le reste était de l’improvisation de la part des acteurs. Le tournage s’est déroulé sur huit jours seulement, 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, et a attiré l’attention en raison de la stratégie marketing de l’équipe, qui voulait que tout semble aussi réel que possible. Ils ont créé des simulacres de documentaires et ont indiqué que les acteurs avaient disparu dans les semaines précédant le film. Ce film était l’un des plus uniques en termes de tournage, de marketing et de création, et il tient toujours la route aujourd’hui.
4/6 Blue Valentine
L’histoire d’amour tragique d’un jeune couple marié suit Dean (Ryan Gosling) et Cindy (Michelle Williams) à travers les années de leur relation. La manière non conventionnelle dont ils ont filmé Blue Valentine est principalement basée sur l’improvisation. Tout en utilisant un mélange de séquences filmées et numériques pour montrer le passage du temps, le réalisateur Derek Cianfrance a abandonné le scénario qu’il avait écrit et a demandé aux acteurs d’improviser la plupart de leurs scènes. Il a encouragé Gosling et Williams à s’écarter du script et à se comporter comme ils le feraient normalement, en essayant d’obtenir les réactions les plus réalistes de ses acteurs.
3/6 Mon fils
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Le drame My Son, qui date de 2021 et qui traite de la disparition d’un fils et des recherches pour le retrouver, met en vedette James McAvoy(Split, Atonement) et Claire Foy(First Man, The Crown). Le titre du film est « Une réalisation révolutionnaire dans le domaine du cinéma, où l’acteur et le public découvrent un mystère en même temps. » Les principaux acteurs et l’équipe ont reçu le scénario, à l’exception de McAvoy. On lui a demandé de réagir au fur et à mesure que l’histoire se déroulait autour de lui et que ses collègues interagissaient avec lui. Le but était d’obtenir un jeu d’acteur le plus authentique possible de la part de McAvoy, qui a vraiment découvert la vérité au fur et à mesure que l’histoire se déroulait et que le tournage se poursuivait.
2/6 Borat
Un film de style moqueur très intéressant et assez controversé, qui, à la base, était un style de réalisation non conventionnel : Borat. Avec Sasha Baron Cohen(Les Misérables) dans le rôle de Borat, il voyage avec une équipe de tournage et se comporte comme ce personnage, suscitant des réactions de la part de personnes réelles. Ce film s’inscrit dans la lignée de la méthode d’interprétation continue et du cinéma de rue qui est devenu plus populaire à l’époque moderne.
1/6 Boyhood
Boyhood, le drame épique de Richard Linklater sur le passage à l’âge adulte, met en vedette Ethan Hawke, Ellar Coltrane et Patricia Arquette. Ce qui a rendu ce film célèbre, c’est qu’il a été tourné en continu pendant 12 années consécutives. Afin de conserver les acteurs et de montrer les changements survenus au cours de la vie du personnage principal, Mason, le film a été tourné et monté sur une décennie et plus. Chaque année, les acteurs et l’équipe se réunissaient et filmaient les scènes nécessaires pendant quelques semaines, puis se séparaient jusqu’à l’année suivante où l’on avait à nouveau besoin d’eux. Cela a permis de créer un lien entre les personnages et a été une façon très cool et non conventionnelle de créer un film qui retrace les effets du temps sur une personne qui passe d’enfant à jeune homme.